Competitions
01/
Blues Strictly
Blues Strictlyは、事前に組んだパートナーと一緒にソーシャルダンスを競う、ブルースのコンペティションです。
事前に登録したパートナーと一緒に予選が行われ、最大6組のカップルが決勝に進出します。決勝進出者同士が決勝戦で競い合い、1位、2位、3位にそれぞれ賞が与えられます。(大会は1つのレベルで行われます。)
02/
Blues Mix&Match
Blues Mix & Matchは、リーダーとフォロワーがランダムに出会い、ソーシャルダンスを競う、ブルースのコンペティションです。
参加者同士がランダムにパートナーとなって予選が行われ、最大6名のリーダーとフォロワーが決勝に進出します。決勝戦では、進出者同士がランダムにパートナーとなって競い合います。1位、2位、3位にそれぞれ賞が与えられます。
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Rookieレベル：ブルースを始めて3年未満のダンサー、または大会経験が一度もないダンサー
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Amateurレベル：国際規模のブルースイベントで入賞経験がないダンサー
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Advancedレベル：Rookieレベル以上のすべてのダンサーが参加可能
03/
Slow & Fusion Challenge
Slow & Fusion Challengeは、ダンスの種類に関係なく、様々なスロー＆フュージョン音楽に合わせて踊りを競うコンペティションです。
ランダムに流れる音楽に合わせてパートナーと自由に踊る中、「タップアウト＆タップイン」方式で6名のリーダーとフォロワーの決勝進出者を選出します。決勝戦では、進出者同士がランダムにパートナーとなり、2組ずつペアを組んでバトル形式で競い合います。1位、2位、3位にそれぞれ賞が与えられます。特別な申し込みなしに、パーティーの途中で即席で大会に参加できます。
04/
SeOUL TRAIN
SeOUL TRAINは、アメリカの伝説的な音楽＆ダンスプログラム「Soul Train」のラインダンス形式のブルースソロコンペティションです。
予選はブルース音楽に合わせて各自自由に踊りながら進行され、この中から決勝に参加する8名のダンサーが選出されます。選ばれたダンサーは2人ずつペアを組み、与えられた音楽に合わせてステージを歩きながらラインダンスを踊ります。各ラウンドごとに勝者を決定し、double elimination トーナメント方式で決勝が進められ、1位、2位、3位にそれぞれ賞が与えられます。
double eliminationとは？ https://en.wikipedia.org/wiki/Double-elimination_tournament
Judging Criteria
アジアブルース祭りの発展と参加者の公平な評価のために、世界の主要なブルースコンテストで採用されている内容を基に評価基準を設定しました。
Blues Aesthetic
私たちはブルースを踊るダンサーです。ブルースをブルースらしくするためのダンスの主要な要素を理解し、それを表現することができなければなりません。Grounded Posture（地に足をつけた姿勢）、Rhythmic movement（リズミカルな動き）、Pulse（パルス）、Lag（ラグ）などの基本的な要素だけでなく、ephebism（思春期）、coolness/hotness（涼しさ/熱さ）、polyrhythms（複合リズム）、polycentrism（多心性）、asymmetry（非対称性）などの要素も含まれます。これらに関する詳細は、以下のリンクを参照してください。
https://bluesunionboston.com/blues-stories/blues-aesthetics/ https://www.spurlock.illinois.edu/exhibits/online/blues/characteristics.html
* Slow & Fusion Challenge大会では、この基準は評価されません。
Partnership
パートナーダンスは、2人のダンサーの良好な共感によって完成すると考えています。リードとフォローの役割を果たす各ダンサーは、自分のダンスを自身で完全に踊りながら、相手のダンスに影響を与えるが強制したり妨げたりせずにパートナーシップを作り出し、これを踊る人と見る人がまるで一つのダンスを踊っているかのように感じることができるかどうかを重視します。この過程では、心地よいコネクションを作り出し、共感的なリーディングと表現豊かなフォローを可能にするテクニックが必要です。
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SeOUL TRAINの大会では、この基準は評価されません。
Musicality
音楽はダンスを作り出す主要な要素であり、全てのダンサーが必ず接続しなければならないダンスのエネルギーの源です。ブルース音楽の特性をよく理解し、ダンスが始まる瞬間から終わる瞬間まで、ダンサーが音楽を通じて感じる部分を自然に体で表現できるかどうかを見ます。このプロセスでは、ブルース音楽のパルス、質感、変奏、スタイル、グルーブなどを理解し、表現することが必要です。
Creativity
私たちは全ての人々が音楽とダンスを通じて感じるそれぞれの感情を尊重します。全てのコンテスト参加者がコンテストの過程でそれを積極的に表現することを願っています。自分自身が練習を通じて磨き上げた技術も良いし、様々な経験を通じて得られた創造的な表現も良いです。コンテスト参加者がブルースの中で完全に自分のダンスを表現し、それが審査員と他のダンサーに大きなインスピレーションを与えるように、自信に満ちた個性的なダンスを見せて欲しいと願っています。